“芭蕾女皇”——安娜?巴甫洛娃
巴甫洛娃是20世纪初芭蕾舞坛的一颗巨星，她为芭蕾作出了无法估价的贡献。安娜．巴甫洛娃 1881年1月31日生于圣彼得堡一个贫民家庭。父亲是农民出身的士兵，母亲给别人洗衣服，生活十分贫苦。巴甫洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。这时的俄国芭蕾一方面继承了19世纪彼季帕、伊万诺夫所奠定的伟大传统，另一方面以福金创作活动为标志，进入了在佳吉列夫“俄罗斯演出季”达到光辉巅峰的新的变革时期。而巴甫洛娃既牢牢扎根于古典芭蕾的沃土，又积极支持和参与了新芭蕾改革运动。正是这些因素造就了她的艺术特色和表演风格。巴甫洛娃表演过众多剧目：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《雷蒙达》、《舞姬》、《吉赛尔》、《仙女》、《埃及之夜》等。她的表演惟妙惟肖、栩栩如生；她的艺术作风严谨认真，一丝不苟。一位评论家曾这样分析她的成功秘决：“她无时不在训练，无时不在彩排。她从不因获得荣誉而停步不前。”1909年巴甫洛娃首次在巴黎的“俄罗斯演出季”中亮相便轰动了巴黎，轰动了世界。1910年她组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双足尖鞋。即使在交通工具发达的今天这也是难以想象的。
巴甫洛娃为在全球传播、普及芭蕾艺术做出了不可估量的贡献。她不仅推动了芭蕾在许多国家的诞生和发展，使一些国家濒于死亡的芭蕾焕发出生机，同时以其非凡的艺术魅力影响了许多人的命运。如英国著名舞蹈编导阿什顿就是14岁时在厄瓜多尔看到巴甫洛娃的演出，从此便立志要献身于这门崇高的艺术并成为闻名于世的芭蕾大师的。
巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。当时英国皇家芭蕾舞正在进行演出，得知这一不幸的消息后，乐队指挥宣布由安娜。巴甫洛娃表演《天鹅之死》—— 帷幕徐徐拉开，乐队奏起圣桑的乐曲，台上空无一人，只有一束追光在缓缓移动。巴甫洛娃虽然去了，但她像一只不朽的天鹅永远为人们所怀念。
乌兰诺娃(1910～1998)
Ulanova，Galina Sergeevna
苏联女芭蕾演员。1910年1月10日生于圣彼得堡,出身于舞蹈演员家庭。1998年3月21日在莫斯科病逝,享年88岁。 1919～1928年在列宁格勒舞蹈学校学习,主要教师是她的母亲和 瓦加诺娃 。毕业后先后在基洛夫歌剧舞剧院芭蕾舞团(1928～1943)和 莫斯科大剧院芭蕾舞团(1944～1960)任主要演员。1962年退休后,从事排练工作 。她曾两次访问中国(1953、1959),志在世界各地演出,享有很高的国际声誉。乌兰诺娃的舞蹈艺术特色是:富于抒情诗意,刻画人物细腻,善于表现复杂的人物性 格。在她的表演中,使舞蹈技艺、戏剧表演、造型姿态三者水乳交融,又都服从于形象塑造的要求。她反对为技术而技术,不单纯雕琢动作,而是追求表现人物内心的激情,即使难度很大的动作也显得自然、流畅,每个日常生活的简单动作则又表演得典雅而富有音乐感。她的舞蹈艺术,从一般的抒情逐渐发展成具有深刻的悲剧性,晚期表演的角色内心世界更为丰富复杂。她的代表剧目有:《巴赫切萨拉伊的泪泉》、 乌兰诺娃表演《天鹅之死》 《罗密欧与朱丽叶》 、《灰姑娘》、 《天鹅湖》 、 《吉赛尔》 等,吉赛尔发疯一场的舞 蹈表演,被公认为她悲剧艺术的顶峰。她的学生如 马克西莫娃 等已成为著名芭蕾演员。由于乌兰诺娃对苏联芭蕾事业的卓越贡献,曾两次获得苏联社会主义劳动英雄称号,志多次获得列宁奖金和苏联国家奖金。1951年,获苏联人民演员称号。她还曾担任第1～第6届瓦尔纳 国际芭蕾舞比赛 和第1届莫斯科国际芭蕾舞比赛的评委会主席。
英皇芭蕾舞有几级
芭蕾是特别优雅的舞蹈，如同天鹅般优雅，我国的跳水运动员有相当多的优秀选手，像郭晶晶，伏明霞，这些都是十分优秀的运动员。
因为跳水需要在空中完成他们的一整套的动作是十分的优美的，和芭蕾舞十分的相似，这项运动和芭蕾一样对运动员要求协调，具有柔韧性，优美和有平衡感和时间感，所以跳水运动又被称为空中芭蕾。
我国的跳水运动也十分的早，早在宋朝时就有水秋千，表演人借着秋千腾空而起，在空中完成各种优美的动作。早在公元前5世纪古希腊的花瓶上就有模拟跳水动作画出的跳水状的图案。
比起单人跳水更难的是双人跳水，因为跳水运动员需要在空中完成一致的动作，并且在进跳水池时尽可能少的激起水花，整套跳水动作需要在几秒内完成，在空中运动员借用直体，屈体和抱膝等动作在空中翻腾而下，虽然这只有短短几分钟，但是需要运动员长年累月的训练才能做到，因为跳水的时间短暂，动作优美流畅，所以人们对跳水又称“瞬间艺术”“空中芭蕾”。国际比赛中的跳水，像奥运会，世界杯锦标赛等跳水台都限用十米跳水台。
女生学芭蕾舞有什么好处和坏处？
英皇芭蕾舞有几级介绍如下：
10级。
英皇芭蕾业余考级是从pp到8级，共10级。 英皇芭蕾专业级从IF到A2，共5个级别
启蒙和初级。简称PP级(启蒙)和P级(初级)课程，旨在帮助学生提高动作技巧、耐力、创造力、表现力以及对于各类听觉刺激和音乐风格的乐感。
作为基础，本部分为学生顺利过渡到芭蕾舞和其他类型舞蹈的学习提供了准备。该级别课程适用于5到8岁的学生。
英皇1至8级(Grade 1- Grade 8)
以芭蕾舞为中心，为学生的舞蹈实践教育建立起框架，逐步提升其技巧、音乐和表演技能。
主要内容有：芭蕾基训(Ballet)与性格舞(Character)两个部分组成。
芭蕾基训适用于当今舞蹈演员的更加自由且逐步提高的练习;
性格舞(亦称为代表性舞蹈)使用民族风格(匈牙利舞、俄罗斯舞和波兰舞)舞蹈和音乐进行自由改编，并在舞台呈现。1级开始的课程内容适于7岁以上的学生。
英皇芭蕾舞考级年龄
英皇芭蕾舞考级年龄划分：启蒙级、初级、一级、二级：3至12岁；三级、四级、五级：8至18岁；六级、七级、八级：11至25岁。
英皇芭蕾舞考试是由英国皇家舞蹈学院。简称RAD、制定的一系列古典芭蕾考试体系，目前每年有25万考生参加英皇芭蕾考试。英皇芭蕾的考级体系是全球使用最为广泛，且最有影响力的芭蕾等级考试。
英皇芭蕾舞考试的时候一般为四人一组。1-8级把杆都四人一起做。中间组合1-7级有四人的、两人的和独舞，四人全在考场内，没轮到自己时在旁边指定位置等候；8级中间组合全是独舞，把杆集体完成后，一个一个进芭蕾舞考场单练。
英皇芭蕾舞考试的时候不能化妆，要求头发像舞蹈演员那样尽量盘起来，如果头发太短不能盘，也要尽量把头发处理整齐，露出额头和耳朵，不能披头散发。头上不能戴任何装饰品，卡子只能用黑色的。身上也不能戴任何首饰和装饰品。
女生学芭蕾舞有以下好处：
1、学芭蕾舞可以改善形体。芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作，特别适合松弛紧张的肩背。
2、学芭蕾舞可以提高协调能力。舞蹈课程节奏简单及明晰，易于把握，可提高音乐节奏感。 舞蹈动作可提高身体协调能力。
3、学芭蕾舞可以练习耐性和意志。学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，需要女生持续不间断的练习，可练习耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞，现代舞及土风舞，这不单提高学习芭蕾舞的常识及乐趣，亦可扩阔其思维规模，还可以增强女生的勇气和自信心。
女生学芭蕾舞有以下坏处：
1、影响孩子的身体发育。孩子的年龄小，孩子正好处于骨骼快速发育和生长的阶段，如果这个阶段让孩子学习舞蹈，舞蹈动作的练习中，会给孩子的骨骼增长产生很大的压力，影响孩子骨骼的生长，甚至还容易导致孩子骨骼的变形。
2、给孩子过多的压力。孩子在不同的年龄段，他们承受的事物是有限的，年纪小的孩子，他们对于那些需要耐力的事情很不适合，舞蹈就是这样的一种学习，因此，年纪小的孩子学习舞蹈，很容易就给孩子造成压力，导致孩子闷闷不乐。
3、不利于孩子舞蹈的长远发展。年纪小的孩子，他们对事物的认识和领悟能力是有限的，舞蹈是一门高深的学问，让很小的孩子学习舞蹈，他们更多的是模仿，如果这种模仿长时间进行下去，孩子的舞蹈就不会有长进，这对孩子今后的发展是很不好的。
芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。
资料来源：百度百科：芭蕾舞
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希望本篇文章《世界上芭蕾舞跳的最好的是谁-》能对你有所帮助！
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